✕  Lukk søk

Hvordan forske på kunst?

Det var duket for Høyskolen Kristianias første Artistic Research-arrangement. En hel dag var satt av til forskning på kunst, lyd, bevegelser, teater og alt i mellom. Dette satte inntrykk.

Kai Schwind på Ar@k 2019 står og gestikulerer med et program i den ene hånden i et klasserom

Kai Hanno Schwind, førsteamanuensis ved Westerdals institutt for scenekunst, musikk og studio, var kurator for Høyskolen Kristianias første Artistic Research.

Ar@k, eller Artistic Research at Kristiania, er dagen da Høyskolen Kristiania viste frem sin forskning, og ba andre utdanningsinstitusjoner om vise frem deres.

Vår egen Kai Hanno Schwind, som er førsteamanuensis ved Westerdals institutt for scenekunst, musikk og studio, og leder for Forkergruppen Kunstfag, var kurator for dagen.

— Det har vært vanskelig å få med seg alt, man må løpe fra det ene foredraget til det andre. Nå er hodet så fullt av ulike inntrykk, men vi har fått en større forståelse for fra hva Artistic Research faktisk er, sier Schwind.

Programmet var tettpakket med over 30 foredrag, workshoper og utstillinger. Foredragene skulle belyse prosesser om hvordan kunst blir til, forholdet mellom verk, kunstner og forsker. Målet var at de skulle være både stimulerende, utfordrende, inspirerende og ikke minst provoserende.

Gjentagelse

For hvordan kan en bruke kunst i forskning? Og hvordan kan forskning bli mer kunstnerisk? Det var kongstanken i arrangementet.

— Jeg er i hvert fall veldig fornøyd med at det kom så mange folk, for dette har vi aldri gjort før, sier Schwind.

Etter å ha delt ut to by:Larm-pass var det på tide med litt mingling i baren og kunstfaglig forskning på tvers av fagdisiplinene.

— Jeg håper vi også får gjøre det igjen til neste år!

Det er ikke lett for Schwind å trekke ut én spesifikk ting fra dagen. Mye har gjort inntrykk, og noe har skapt debatt.

— Vi har hatt mange ulike bidrag, og flere ble nok satt ut av at vi har så mye på programmet. Jeg treffer folk i trappene her som sier at «dette var moro» før de løper videre til neste foredrag, sier Schwind fornøyd.

I tillegg til Høyskolen Kristiania var også andre utdanningsinstitusjoner involvert. Deriblant OsloMet – storbyuniversitet, Universitetet i Oslo, Kunsthøgskolen i Oslo, Universitetet i Agder, Universitet i Bergen, Göteborg Universitet og Bath Spa University.

Hvor bærer denne forskningsformen?

Artisten NAUD spiller to låter i et blått lys med synth og Mac. En kvinne og en mann som begge synger og skaper stemninger.

Artisten NAUD hadde premiere på to låter og fikk lov til å avslutte dagen.

Dagen ble avsluttet med en paneldebatt mellom Trine Johansen Meza, prorektor for forskning og kunstnerisk utviklingsarbeid ved Høyskolen Kristiania, Siri Senje, prorrektor og studieprogramleder for Bachelor i manus ved Høyskolen Kristiania og Hooman Sharifi, koreograf og kunstnerisk leder for Impure Company. Sammen diskuterte de både hva Artistic Research skal være i fremtiden, og hvor det nå bærer hen for denne forskningsformen. 

Skulle du ønske du var det? Under finner du programmet for hvem som snakket om hva på Ar@k 2019. 

Dette var programmet 2019:

Hele dagen:

Kl. 10:00-10:30: Oppmøte og registrering

Kl. 10:30-11:15: Åpning av AR@K-symposiet ved rektor Arne H. Krumsvik og leder av Forskergruppen Kunstfag, Kai Hanno Schwind.

Kl. 11:30-12:00 (foregår parallelt, i ulike rom):

  • Synne Skjulstad (HK): Seabling – foredrag om miljø, estetikk og design (Design)
  • Svenn Jakobsen (HK): Abstracting Reality – Designing Sound for Documentaries (talk will be in English) (Film, Music and sound)
  • Kristin Bergaust (OsloMet – storbyuniversitetet): Oslofjord Ecologies – kunstnerisk forskning legger til rette for tverrfaglige samarbeid (Kommunikasjon, Kunstfaglig forskning/teori)
  • Unn Conradi Andersen (HK): Personer, steder, ting. Om rekvisitter i fiksjon og forsking (Kommunikasjon, Kunstfaglig forskning/teori)
  • Boel Christensen-Scheel (OsloMet – storbyuniversitetet): Kunstneren som formidler (Kunstestetikk, Kunstfaglig forskning/teori)
  • Petrine Vinje (KHiO): Omforme minner – om materialets potens, objektets biografi og bevissthetens handling (PhD-prosjekt)(Kunstestetikk)
  • Bård Torgersen (HK): all driten jeg hiver i søpla blir til stjerner om natta – lyd og poesi, tekst i grenseland (Musikk og lyd)
  • Mari Skogly (HK): Saxofonika – å kombinere akustisk saxofon med et elektronisk lydlandskap (Musikk og lyd)

Kl. 11:30-12:15 (foregår parallelt, i ulike rom):

  • Anne-Marthe Lund Engnes (HK): MAIA – en adapsjon av H.C. Andersens «Tommelise» (forestilling) (Teater)
  • Gary Cassidy (Bath Spa University): Anthony Neilson’s ‘Box Therapy’: Improvisation and Characterisation via Stanislavskian Principles in Rehearsal Studies (talk will be in English) (Theatre)

Kl. 12:15-12:45 (foregår parallelt, i ulike rom):

  • Bjørn Jørund Blikstad (KHiO): Level up (PhD-prosjekt) (Design, Kunstestetikk)
  • Siren Elise Wilhelmsen (UiB): THE SETTLERS: DOMESTIC EXOTICS (PhD-prosjekt) (Design)
  • Anders Emblem (filmskaper): Hvorfor så slow? Refleksjoner over kunstneriske valg i spillefilmen Skynd Deg Sakte (2018) (Film)
  • Ole Goethe (HK): The Presence Project – an exploration into what it means to create 3rd person stories in the ever growing space of Virtual Reality (talk will be in English) (Film)
  • Siri Senje (HK): Artistic Integrity and the External Voice (talk will be in English) (Film/Screenwriting)
  • Ilmi Gutzeit Mathiesen (OsloMet – storbyuniversitetet): Det samme er ikke det samme – om gjentagelse, iakttagelse og opplevelse av tid. iPad som bærbart atelier i kunstnerisk forskning (Kommunikasjon, Kunstfaglig forskning/teori)
  • Pål Erik Jensen (HK): It’s About Time – A Study on the Perceived Effects of Manipulating Time in Overdub Recording (talk will be in English) (Music and sound, Pedagogy)

Kl. 13:00-13:30 (foregår parallelt, i ulike rom):

  • Søren Thilo Funder (UiB): THE HORROR OF THE DROP – Contemporary horror fiction as counter-narrative in political art practice or Surviving the night in the haunted mansion of absolute capitalism (PhD-project) (talk will be in English) (Film)
  • Elisabeth Brun (UiO): Kameraet som poetisk forskningsverktøy (PhD–prosjekt) (Film, Kommunikasjon)
  • Svenn Jakobsen (HK): Abstracting Reality – Designing Sound for Documentaries (talk will be in English) (Film, Music and sound)
  • Kristin Bergaust (OsloMet – storbyuniversitetet): Oslofjord Ecologies – kunstnerisk forskning legger til rette for tverrfaglige samarbeid (Kommunikasjon, Kunstfaglig forskning/teori)
  • Venke Aure og Mimesis Heidi Dahlsveen (OsloMet – storbyuniversitetet): De døde – slørede linjer mellom akademia, kunst, og liv (Kunstestetikk, Teater)
  • Bjørn Ole Rasch (UiA): FERD – Hvordan responderer aktører fra andre kulturer på norsk tradisjonsmusikk fra Setesdalen, og hvordan responderer de norske kunstnerne/aktørene på disse responsene (Musikk og lyd)
  • Claus Sohn Andersen (HK): Lytting, samspill og samarbeid i studiosituasjonen (Musikk og lyd)

Kl. 13:45-14:15 (foregår parallelt, i ulike rom):

  • Synne Skjulstad (HK): Seabling – foredrag om miljø, estetikk og design (Design)
  • Ole Goethe (HK): The Presence Project – an exploration into what it means to create 3rd person stories in the ever growing space of Virtual Reality (talk will be in English) (Film)
  • Jyoti Mistry (University of Gothenburg): Artistic research as a space of possibilities in film (pedagogy and practice) (talk will be in English) (Film, Pedagogy)
  • Petrine Vinje (KHiO): Omforme minner – om materialets potens, objektets biografi og bevissthetens handling (PhD-prosjekt)(Kunstestetikk)
  • Bård Torgersen (HK): all driten jeg hiver i søpla blir til stjerner om natta – lyd og poesi, tekst i grenseland (Musikk og lyd)
  • Knut Værnes (HK): While my guitar gently weeps – hvordan tilføre og uttrykke emosjonelt innhold i solistisk-instrumental utøvelse av gitarspill (Musikk og lyd)
  • Pål Erik Jensen (HK): It’s About Time – A Study on the Perceived Effects of Manipulating Time in Overdub Recording (talk will be in English) (Music and sound, Pedagogy)

Kl. 13:45-14:30:

Kl. 14:30-15:00 (foregår parallelt, i ulike rom):

  • Siren Elise Wilhelmsen (UiB): THE SETTLERS: DOMESTIC EXOTICS (PhD-prosjekt) (Design)
  • Siri Senje (HK): Artistic Integrity and the External Voice (talk will be in English) (Film/Screenwriting)
  • Søren Thilo Funder (UiB): THE HORROR OF THE DROP – Contemporary horror fiction as counter-narrative in political art practice or Surviving the night in the haunted mansion of absolute capitalism (PhD-project) (talk will be in English) (Film)
  • Ilmi Gutzeit Mathiesen (OsloMet – storbyuniversitetet): Det samme er ikke det samme – om gjentagelse, iakttagelse og opplevelse av tid. iPad som bærbart atelier i kunstnerisk forskning (Kommunikasjon, Kunstfaglig forskning/teori)
  • Boel Christensen-Scheel (OsloMet – storbyuniversitetet): Kunstneren som formidler (Kunstestetikk, Kunstfaglig forskning/teori)
  • Timotheus Vermeulen (UiO): Metamodernism and Art – Historicity, Affect and Depth after Postmodernism (talk will be in English) (Art aesthetics, Artistic research/theory)
  • Venke Aure og Mimesis Heidi Dahlsveen (OsloMet – storbyuniversitetet): De døde – slørede linjer mellom akademia, kunst, og liv (Kunstestetikk, Teater)

Kl. 15:15-15:45 (foregår parallelt, i ulike rom):

  • Bjørn Jørund Blikstad (KHiO): Level up (PhD-prosjekt) (Design, Kunstestetikk)
  • Elisabeth Brun (UiO): Kameraet som poetisk forskningsverktøy (PhD–prosjekt) (Film, Kommunikasjon)
  • Jyoti Mistry (University of Gothenburg): Artistic research as a space of possibilities in film (pedagogy and practice) (talk will be in English) (Film, Pedagogy)
  • Anne-Marie Giørtz (HK): Bevegelser for økt kreativitet og konsentrasjon (workshop) (Helse)
  • Claus Sohn Andersen (HK): Lytting, samspill og samarbeid i studiosituasjonen (Musikk og lyd)

Kl. 15:15-16:00:

  • Gary Cassidy (Bath Spa University): Anthony Neilson’s ‘Box Therapy’: Improvisation and Characterisation via Stanislavskian Principles in Rehearsal Studies (talk will be in English) (Theatre)

Kl. 16:05-17:00:

Panelsamtale mellom Trine Johansen Meza (prorektor forskning og kunstnerisk utviklingsarbeid, HK), Siri Senje (professor og studieprogramleder Bachelor i manus, HK) og Hooman Sharifi (koreograf og kunstnerisk leder for Impure Company). Kai Hanno Schwindleder panelstamtalen.

Kl. 17:00-ca. 22:00:

Mingling og musikk i Skjenkestua Studentbar.

Aktuelt