Bårdar Akademiet - Musikkteater

I dette emnet er målet at studentene skal bli i stand til å opptre i musikalensembler med høy vanskelighetsgrad, både sanglig og uttrykksmessig. I dette emnet er målet at studentene skal bli i stand til å opptre i musikalensembler med høy vanskelighetsgrad, både sanglig og uttrykksmessig. Utøveren må også kunne tilpasse seg ulike stiler og forholde seg til ulike medspillere. Ensemblesangfaget er derfor viktig innen musikkteaterutdanningen og står i nær sammenheng med skuespillerfag og dans.

I det andre året videreføres temaene fra første år, mens krav til hurtighet i innstudering økes. Vanskelighetsgraden i ensemblenummer økes.

Emnet forstillingsarbeid gir studentene erfaring med planlegging, prosess og gjennomføring av en forestilling og det å formidle kunstneriske uttrykk og resultater for et publikum. Emnet bygger videre på den erfaringen studentene har opparbeidet seg gjennom interne prosessvisninger gjennom øvrige deler av studiet.

Studentene på andre studieår gjennomfører også en studentvisning i skolens lokaler og avslutter emnet forestillingsarbeid med gjennomføring av en hovedproduksjon fremvist på en ekstern scene.

Individuell sang- og stemmebruk er sentralt for en utøver innen musikkteater som skal mestre de sanglige krav som stilles innen musikal. Det å beherske de mange elementene i muntlig kommunikasjon, fra sensorisk forståelse til muskulær handling og akustikk er vesentlig. Det er også viktig med grunnleggende kunnskap om stemmehelse, slik at man som utøver kan ta vare på egen stemme og unngå stemmeproblemer. Emnet omfatter også individuell undervisning i sangteknikk, stemmedannelse og interpretasjon, individuelt og i ensemble. I de individuelle sangtimene skal studentene med sin sangpedagog finne løsninger på de praktiske og tekniske utfordringene som hver enkelt student har for å bli en helhetlig og fleksibel musikalartist.

I dette emnet skal studentene få grunnleggende kunnskaper og oppnå danseriske ferdigheter innen jazzdans. Det gjelder både styrke, fleksibilitet, teknikk, selvstendighet og musikalitet.

I trening av tradisjonell jazzdans er det fokus på bruk av riktig muskulatur og musklenes tilknytning til ledd essensielt. Det praktiseres et anatomisk arbeid for å øke den fysiske erkjennelsen/kunnskapen rundt muskulatur og ledd i kroppen, for å utvikle koordinasjon, fleksibilitet og styrke mot automatisering av teknikken. Det undervises i anatomi og ernæring i emnet.

Innen musikkteater kreves kompetanse i å kombinere skuespill, sang og dans på den måten som er spesifikk for sjangeren. Innenfor musikkteatersjangeren finnes det mange ulike stiler som må beherskes av utøveren. Sjangeren er mangfoldig og kunnskap om musikkteaterets historiske utvikling inngår som en naturlig del av fagkompetansen, med hovedvekt på musikalen.

På andre studieår undervises det i:

• Musikalkunnskap og -teknikk

• Interpretasjon

• Musikkteater - scenisk arbeid

• Auditiontrening

• Koreografi

En utøver innen musikkteater forventes å kunne innstudere materiale effektivt og nøyaktig, samt å ta instruksjoner fra musikalsk leder i samsvar med regi for å kunne fremføre stilistisk og musikalsk korrekt. Studentene kommer fra forskjellig bakgrunn og lærer på forskjellig måte, så dette emnet er sammensatt av praktiske timer underbygd av teori for å videreutvikle studentenes kunnskap og praksis.

Emnet gir studentene kunnskap og ferdigheter i skuespillerteknikk og skuespillerkunst som skal sørge for at studentene får nødvendig kompetanse innen scenisk arbeid og håndtering av ulike dramatiske tekster.

Emnet har som mål å gi studentene kunnskaper og ferdigheter i ulike teknikker og verktøy for scenisk utfoldelse innenfor musikkteater. Gjennom emnet skal kropp, stemme, indre liv og intellekt grundig utforskes og bygges opp for å mestre sceniske utfordringer.

Dette emnets andre studieår har som mål at studentene skal kunne utføre mer avansert teknikk og bevegelser, formidle kunstnerisk uttrykk, reflektere over egen utvikling.

Emnet gir studentene en grunnleggende forståelse av og erfaring med scenisk utfoldelse. Kropp, stemme, indre liv og intellekt skal bygges opp for å mestre sceniske utfordringer.

Grunnleggende kunnskap til skuespillerteknikk og skuespillerkunst skal sørge for at musikalartisten har en nødvendig kompetanse innen scenisk arbeid og håndtering av ulike dramatiske tekster og situasjoner. Emnet gir studentene erfaring med hvilke teknikker som brukes innen musikkteater.

Steppdans har sine røtter i afrikansk og irsk folkedansog har senere blitt utviklet først og fremst blant Amerikas afroamerikanske befolkning. Steppdans kan betraktes som en forløper for jazzdans, og er mye brukt i amerikanske musikaler, filmer og sceneshow. Danseformen er preget av rytmiske lyder fra fotarbeidet og steppesko. Utøvelse av stepp krever god rytme, musikalitet, koordinasjon og nærvær.