Musikkteater

Emnet er en videreføring av Basiskompetanse i musikkteater I og fokuserer stadig på grunnlaget for utøvelse av musikkteater gjennom ulike former for ferdighetstrening innen sang, dans og skuespill.

Emnet er i all hovedsak praktisk og fortsetter med tekniske øvelser og grunnlagstrening for viderekomne i danseteknikk, skuespillteknikk og sang/taleteknikk. Mange aktiviteter er knyttet til å bruke flere av disse ferdighetene i kombinasjon, slik som sang og dans, og skuespill og sang. Emnet har også noen teoretiske komponenter som flettes sammen med det praktiske arbeidet.

Emnet har et ekstra fokus på å forstå seg selv i en gruppe, og på hvordan en utøver kan håndtere både etiske og tekniske utfordringer i sitt arbeid.

Basiskompetanse i musikkteater II danner sammen med Scenekunst i kontekst II grunnlaget for emnet Formidling- og fremføringspraksis II. Studentens utvikling i basiskompetanse-emnet vil påvirke måloppnåelse i formidling- og fremføringspraksis.

Emnet er en videreføring av Basiskompetanse i musikkteater I og II og fortsetter å fokusere på ferdighetstrening innen sang, dans og skuespill. Emnet er i all hovedsak praktisk og inneholder videre arbeid med tekniske øvelser og grunnlagstrening i danseteknikk, skuespillteknikk og sang/taleteknikk. Emnet inneholder også aktiviteter som kombinerer disse ferdighetene, og som utfordrer studenten på hvordan de kan jobbe med ferdighetsutvikling i musikkteater. I Basiskompetanse i musikkteater III er det et spesielt tverrfaglig fokus mellom dans og skuespill. Emnet viderefører arbeidet med å forstå seg selv i en gruppe og håndtere etiske og tekniske utfordringer i arbeidet. Basiskompetanse i musikkteater III må sees i sammenheng med Formidling- og fremføringspraksis III. Studentens utvikling i grunnleggende ferdigheter i Basiskompetanse i musikkteater påvirker måloppnåelsen i Formidling- og fremføringspraksis.

Formidling gjennom sang og musikk er en viktig del av musikkteaterutøverens spesialkompetanse, og emnet Formidling og framføringspraksis II har et spesielt fokus på kombinasjonen skuespill og sang. Gjennom arbeid med repertoar fra musikkteater-kanon, og andre sjangre må studentene beherske ulike innganger til sang- og tekstformidling. Studentene skal jobbe med forskjellige strategier for formidling til ulike publikumsgrupper og i ulike rom.

Emnet fortsetter også å fokusere på studentens egen kunstneriske signatur gjennom et individuelt signaturarbeid, denne gangen rettet mot spesifikke målgrupper.

Emnet bygger videre på Formidling- og forestillingspraksis I og må også sees i sammenheng med Basiskunnskap II, da studentene er avhengig av å utvikle basiskompetansemålene for å nå målene i Formidling- og forestillingspraksis. Studentens evne til å trekke veksler på hele fagområdet musikkteater vektlegges, og emnet har stor grad av seminarundervisning. I tillegg stilles det høye krav til egenøving og egenarbeid under veiledning.

Møtet med publikum er en viktig arena for læring, og studentene skal blir bevisst hvordan ulike publikumsgrupper og ulik kontekst/lokaliteter, påvirker utøver og materiale

Musikkteater er en bred formidlingsform med mange ulike sjangre, epoketypiske trekk og metoder. Formidling og fremføringspraksis III skal gi en dypere forståelse for dette. Denne forståelsen er viktig for å være en adaptiv musikkteaterutøver ved endt utdanning.

Emnet bygger videre på Formidling og fremføringspraksis II, og deles opp i flere ulike prosjekter som har ett til tre av hoveddisiplinene, sang, dans og skuespill, som hovedfokus. Emnet må også sees i sammenheng med basiskompetanse III, da studentene er avhengig av å utvikle basiskompetansemålene for å nå målene i Formidling og fremføringspraksis.

Studentens evne til å trekke veksler på hele fagområdet musikkteater vektlegges og det er stor grad av seminar og veiledet arbeide, men også høye krav til egenøving og egenarbeid under veiledning.

Møte med publikum er en viktig arena for læring, og studentene skal bli bevisst hvordan ulike publikumsgrupper og ulik kontekst, lokaliteter, påvirker utøver og materiale.

Scenekunst i kontekst II er et fellesfag for studieprogrammene ved Institutt for scenekunst. Emnets hovedområder er estetikk og historie, entreprenørskap og refleksjon og formidling. I emnet videreføres og utdypes arbeidet fra Scenekunst i kontekst 1.

Studenten studerer ulike historiske perspektiv i relasjon til samtidige og performative uttrykk og i en kulturell og samfunnsmessig kontekst. Det arbeides også med scenekunstens estetikk og dramaturgiske modeller og innganger.

I entreprenørskap videreutvikler studenten sin evne til kreativt og innovativt selvstendig arbeid, individuelt og i gruppe. Det gis en innføring i metoder for prosjektarbeid. Det arbeides videre med å se scenekunsten og scenekunstnerens muligheter for sosialt-, kunstnerisk- og bærekraftig entreprenørskap.

I emnet får studenten kunnskap om kritisk tenkning og undersøker hvordan denne kan bidra inn i arbeidsprosesser og individuelle uttrykk i scenisk arbeid.

Du kan lese mer om dine valgmuligheter i dette semesteret

https://kristiania.no/for-studenter/valgemner-og-praksis-4/

Musikkteaterutøverens instrument vil kreve kontinuerlig trening og utvikling gjennom en livslang karriere. Emnet Basiskompetanse i musikkteater IV bygger videre på Basiskompetanse i musikkkteater I-III og gir studenten mulighet til å vedlikeholde og videreutvikle basiskompetansen gjennom veiledning og egenarbeid gjennom ulike aktiviteter. Nytt i basiskompetansefaget er prestasjonsforberedelse og auditiontrening som en egen del av emnet. Emnet krever evne til fokusert egenøving og egenarbeid under veiledning.

I musikkteater er timing og presisjon er viktig i musikkteater, og i dette emnet skal studentene jobbe med disse elementene, blant annet gjennom komedie-materiale. I tillegg legges det stadig større vekt på at studenten skal kunne benytte, beherske og veksle mellom ulike sceniske verktøy fra hoveddisiplinene, tale/sang, bevegelse/dans og formidling/skuespill.

Basiskompetanse IV danner grunnlaget for Formidling og fremføringspraksis IV. Studentens utvikling i basiskompetanse vil påvirke måloppnåelse i formidlingsemnet Formidling og fremføringspraksis.

Formidling og fremføringspraksis IV går over to semester og består av sceniske musikkteaterprosjekter med forskjellige fokus. Alle prosjektene vises for publikum i ulike scenerom.

Vesentlig i disse prosjektene er at studenten møter en skapende kunstner som regissør, koreograf eller musiker med sitt eget kunstnerskap. I møtet med en skapende kunstner kan en utøver stille sin kunnskap og ferdigheter til disposisjon, eller utøveren kan inngå som en medskapende utøver som bidrar innenfor prosjektets rammer. Studentene møter både eksterne og interne pedagoger som jobber skapende og medskapende i sitt kunstneriske virke. Emnet vil gi studenten en utvidet forståelse for hva musikkteater kan være, og skal arbeide med ulike kombinasjoner av sang, dans og skuespill. I siste semester er Formidling og fremføringspraksis IV i alle hovedsak delt opp i to prosjekter. Det første er studentenes hovedproduksjon, det vil si en fullverdig musikkteaterproduksjon, og det andre er et signaturarbeid i gruppe under veiledning. Alle de ulike prosjektene innen emnet krever at studentene er aktivt deltakende og legger opp til at studentene må benytte de kunnskap og ferdigheter de har tilegnet seg i basiskompetanse-emnene og scenekunst i kontekst-emnene.

Scenekunst i kontekst III er et fellesfag for studieprogrammene ved Institutt for scenekunst. Emnets hovedområder er estetikk og historie, entreprenørskap og refleksjon og formidling. I emnet videreføres og utdypes arbeidet fra Scenekunst i kontekst II.

I emnet viderefører studenten arbeidet med å forstå scenekunsten i samspill med ulike kontekster, og hvordan dette kan brukes prosessuelt og performativt. I emnet undersøker studentene spesielt scenekunst i samtiden, samt aktuell forskning og kunstnerisk utviklingsarbeid

Studenten forbereder seg i dette emnet på et selvstendig yrkesliv, hvor planlegging og utvikling av egen karriere, presentasjon og ferdigheter i entreprenørskap inngår.

Bacheloroppgaven i musikkteater er en individuell praktisk-teoretisk eller ren skriftlig oppgave over et selvvalgt, faglig tema med relevans for musikkteaterfeltets kunnskapsfelt og praksis.

Studentene får trening i å skrive en oppgave som skal tilfredsstille krav til vitenskapelig argumentasjon og fremstilling. Oppgavens tema skal knyttes til kjerneområder i studiet, og studentene skal formulere en problemstilling, innhente informasjon og selv søke relevant teori som grunnlag for analyse og refleksjon i form av en bacheloroppgave. Studenten veiledes individuelt i arbeidet med oppgaven, og får tildelt en veileder etter at forslag til problemstilling og litteraturliste er levert og godkjent.

I den praktisk-teoretiske oppgaven kan kunnskapsgrunnlaget ligge i arbeid med avsluttende eksamen i FFP400 eller i andre dokumenterbare praktiske prosjekter.

Hovedformål med en praktisk-teoretisk oppgave er å kontekstualisere og situere sin praktiske erfaring og forståelse.